domingo, 20 de marzo de 2011

ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA

QUATTROCENTO:

Brunelleschi:

Fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula  de la catedral de Florencia.Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica.

- La capilla pazzi



Siglo XV Florencia. Se situa en la iglesia Santa Crocce.
Planta central decorado por Luca de la Robbia.La fachada esta precedida por un portico sobre 6 columnas corintio con un entrablamento compuesto por friso cornisa y alquitrabe.El portico esta adintelado en cuatro de sus huecos, el central es mas alto y amplio.La fachada esta calada en el centro con una puerta adintelada coronada con un fronton triangular.Al fondo vemos la cupula sobre un tambor calado por vanos circulares y sobre el una pequeña linterna con la finalidad de iluminar. En la decoracion vemos que el muro esta enlucido por yeserias decorado con elementos grecoromanos: una pilastra que sostiene un entablamento sobre los que descansan los arcos, entre las pilastras hay un tondo por ceramica vidriada en azul y blanco.


Alberti:

fue sacerdote, Secretario Personal de tres Papas, humanista, arquitecto, proyectó edificios aunque nunca dirigio sus obras, matematico y poeta italiano. Alberti fue el primer teórico artístico del Renacimiento, una figura emblemática, por su dedicación a las más variadas disciplinas. Se mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cánones.
El aspecto más innovador de sus propuestas consiste en mezclar lo antiguo y lo moderno propugnando de ese modo la praxis antigua y la moderna, que había iniciado Brunelleschi

-San Andres de Mantua


Siglo XV Florencia.
Planta de cruz latina con una nave, crucero y abside semicircular precedido por un tramo recto.En los laterales encontramos capillas entre los contrafuertes. En la cabezera encontramos pefiterio y abside. El crucero se cubre con una gran cúpula.La nave central esta cubierta por bovedas de cañon sobre arcos fajones. Precediendo tenemos un pórtico que nos recuerda al arco de triunfo. Un gran vano central y arco de medio punto sobre entablamento y pilastras que desarrollan bovedas de cañon decoradas con casetones. Toda la fachada esta decorada con pilastras que arrancan de un podium con capiteles corintios. En las calles hay vanos enmarcados por arco de medio punto. El interior esta decorado y apuntado con cadelieri, todos con medallones y grutescos.



CINCUENCENTO:

Bramante:

Fue un arquitecto italiano que introdujo el estilo del  primer renacimiento italiano en Milan,  donde su obra más famosa fue el planeamiento de la basilica de san pedro.
Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.
Se interesa por la arquitectura desde todos los puntos de vista.


- San Pietro in Montorio


Los Reyes Cátolicos ordenaron la construcción del nuevo convento, que se levantó entre 1481 y 1500,  sin que se sepa a ciencia cierta quién fue el arquitecto.
Edificio de planta circular.Arranca sobre una crepis de tres escalones.
Posee un pórtico de dieciseis columnas que sustentan un entablamento decorado con triglifos y metopas.
Sobre las columnas descansa un entablamento y sobre éste una balaustrada.
El cilindro por encima de la balaustrada adopta un tambor con ventanas abiertas y termina en cúpula semiesferica con esfera y cruz.

PINTURA GÓTICA

ITALIANA:

Giotto

-La ultima cena




Pertenece al siglo XIV. Pertene a la escuela florentina. Se localiza en la capilla Scrovegni.
La tecnica empleada para esta obra es la pintura al fresco.
El tema iconografico es la última cena.
La composicion de la escena esta en torno a una mesa con las personas de espalda para dar profundidad.
Como caracteristica del cuadro tenemos la busqueda del espacio pictorico, colocandonos el punto de vista desde arriba.Los rostros son individualizados y los cuerpos gruesos. Utiliza una luz programada para dar volumen.Existe comunicacion y movimiento entre los pernonajes.

FLAMENCA:

Hermanos Van Eyck

-La adoracion del cordero mistico


Recibe le nombre de la adoracion del cordero mistico. Es una de las 12 tablas del polistico de Gante.
Pertenece a la escuela flamenca del Siglo XV.Es realizada por los hermanos Van Eyck.
La tecnica empleada es pintura al oleo sobre tabla.
El tema iconografico es la adoracion de la sociedad de Gante al cordero mistico.
Como caracteristica del cuadro esta la busqueda del espacio pictorio.Los recursos empleados son la composicion y distribucion de los personajes dentro del cuadro. Los personjaes estan distribuidos en 4 bloques.En este triptico domina el dibujo sobre el color.El dibujo es mui minucioso.Los colores son calidos y se mezclan con los colores frios del marco. Son mui brillantes por la introduccion del oleo. La luz es una luz conceptual establecida de derecha a izquierda, la utiliza para dar profundidad. Toda la obra presenta comunicacion y movimiento.

GÓTICO EN ESPAÑA

SANTA MARÍA DEL MAR

La llamada Catedral del Mar se construye sobre una necrópolis romana en la que fue inhumada Santa Eulalia. A principios del siglo X hay una referencia a una basílica que se encontraba en el camino de mar.



La planta de esta iglesia es basilical con tres naves y una portada enmarcada entre dos torres octogonales. Este tipo de edificación responde al llamado gótico catalán o gótico ancho. La nave central tiene cuatro tramos de nave y los elementos sustentantes son pilares octogonales sobre los que descansan los nervios de las bóvedas que convergen tanto en la nave central como en las laterales en una clave.

El presbiterio mantiene la girola . Los ocho pilares que dividen el espacio interior se repiten en número en el presbiterio, descansado sobre ellos los nervios de la bóveda de este lugar y de la girola. A izquierda y derecha de las naves laterales se construyen capillas laterales.En este edificio no hay arbotantes.
A pesar de la importancia del muro no se puede dejar de lado la apertura de vanos con arcos apuntados en los que se han colocado vidrieras y el rosetón de la fachada occidental, tamizando la luz mediterránea según el momento del día. 


GÓTICO EN EUROPA

NOTRE DAME

Arte y arquitectura gotica francesa.Siglo XII. Se encuentra en Paris.

El material del cual esta echo es la piedra.
Es de planta de cruz latina.La iglesia tiene 5 naves en el tramo principal , la central es mas amplia que las laterales.El transpto tiene una sola nave. La cabezera se compone de abside, doble girola y capillas entre los contrafuertes.Capillas encontramos a lo largo de toda la iglesia.
La fachada principal tiene 3 puertas abocinadas y 2 torres abocinadas inegradas en la fachada.
Alzado: las naves estan separadas unas de otras por pilares poligonales como consecuencia de que se le iran adosando distintos baquetones.Estos baquetones sostienen los nervios procedentes de la boveda pasandose del pilar  de planta de cruz al pilar poligonal.
En el alzado encontramos la tribuna abierta hacia la nave central y sobre la tribuna, el claristorio con la finalidad de iluminar la nave central.
La nave central y el transepto se cubre con bovedas sexpartitas y el resto de cruceria.
La fachada esta divida en 3 pisos por cornisas.

1 piso: 3 puertas abocinadas, la puerta central coincide con la nave central pero las laterales no.Las torres dan acceso a la iglesia.Los elementos de las tres portadas son : jambas, alquiboltas, dintel y parteluz. Sobre las tres puertas hay una galeria de columnas donde hay colocadas esculturas de bulto redondo representando a los reyes de Francia.

2 piso: encontramos un gran  roseton. En las calles laterales encontramos 2 vanos abocinados,ojibales enmarcados por un arco ojibal y en el centro un gran roseton con traceria gótica.



3 piso: Galeria de arcos ojibales cruzados

ROMANICO EN ESPAÑA


PORTICO DE LA GLORIA



Recibe el nombre de portico de la gloria. Pertenece al siglo XII. se ve la transicion del Romanico al Gótico. Se encuentra en la iglesia de Santiago de Compostela y forma parte del nartex. Se le atribuye al maestro Mateo.
Consta de 3 portadas. la central esta sostenida por el parteluz. Los pilares estan peraltados y doblados. Sobre la nave lateral esta la tribuna y esta abierta por arcos de medio punto peraltados y doblados.
En la portada central tenemos el timpano, elemnto central de la iconocidad del portico de la Gloria. Representa en el centro a Cristo y en los laterales simbolos de los apostoles.
La jamba esta rodeada por los 24 ancianos de la apocalipsis.El pueblo de Irrael cubre todo el espacio vacio. Como carazteristica tenemos que hay jerarquizacion dentro del tema iconografico, Cristo esta concebido de frente y hieratico, en su cuerpo hay desproporcion. Los ojos son grnades por la influencia de la plastica bizantina.Hay movimiento y comunicacion entre los personajes y estan policromados.