sábado, 4 de diciembre de 2010

Tarea 04/12/2010 ARTE MUSULMAN

Cuarto Dorado Alhambra



Pertenece a la alhambra y recibe el nombre de el Cuarto Dorado.Realizado por Muhammad V.Se sitúa al salir del Mexuar. Es una sala de planta rectangular, con dos fachadas y una fuente en el centro. La fachada norte, esta decorada con una triple arquería  de arcos de medio punto y tres vanos también de arcos de medio punto peraltados los cuales estan enmarcados por un alfiz en el que se situaba un conjunto de ventanas ciegas. Luego nos encontramos con la fachada sur que corresponde con la salida y está compuesta por dos puertas: la derecha da al palacio de Comares y la izquierda llevaba a la zona administrativa del palacio. El Cuarto Dorado es una estancia decorada con pinturas góticas.


Pared Mexuar Alhambra


Representa a una de las muchas paredes que forman la Alhambra.Se puede apreciar que la pared se encuentra revestida con yesería decorada con los distintos tipos de decoración islámica:geométrica, los mosaicos donde los colores más característicos son los dorados y colores fríos como los azules; epigráfica, se solían escribir algunas indicaciones de la alhambra o contar su historia; vegetal estilizada y mocárabe, se refleja en la parte superior de la pared de la imagen.

Planta del palacio de los Leones
La planta del palacio de los Leones que fue construida por Muhammad V en la segunda mitad del siglo XIV. Sus dependencias se encuentran en contacto con la naturaleza a través del agua, la luz, la vegetación…
El patio de los leones es de planta rectangular cerrado con galerías con columnas de mármol. En su centro se sitúa una fuente sostenida por doce leones con acequias que transportan el agua a las otras dependencias. Consta de dos templetes a los lados menores de planta cuadrada cubiertos por una cúpula sostenida por pilares y columnas nazaríes con decoración mocárabe. El complejo está compuesto por el patio de los Leones, La sala de las dos hermanas y la sala de los Reyes

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Tarea 1/12/2010 ARTE BIZANTINO

San Vital de Rávena


Este edificio responde al nombre de  San Vital de Rávena, realizado en el año 527.Se localiza en Rávena(Italia)-Pertenece al  arte Bizantino y fue mandado a construir por el Emperador Justiniano. Los materiales empleados para la construccion de la parte exterior fueron materiales ligeros como el ladrillo, mientras que en la parte interior utilizaron  mármol.


La planta es un octógono, con un espacio central abovedado y delimitado por ocho pilares sobre los que voltean arcos de medio punto.
Se divide en tres partes: el atrio, el nártex y la naos.
El atrio era el patio por el cual se acedia al nártex.
En la naos se encuentra una gran cúpula en el centro (cubierta por un octógono). La planta esta sustentada por ocho pilares.
La cúpula es alta y está elevada por el tambor que va sobre los arcos.Éste conserva la forma octogonal y tiene una gran ventana en cada lado, con arcos de medio punto.
Se encuentran dos arquerias.Una de ellas se sustenta a través de las columnas compuestas por basa, fuste y capitel, en el cual se encuentra el cimacion.
La segunda arquería responde al matroneum donde se colocaban las mujeres.
La iluminación que entra a la iglesias es a traves de vanos localizados alrededor de las paredes.
Otra arquitectura de las mismas caracteristicas perteneciente al arte Bizantino es Santa Sofía (Estambul).


En cuanto a la decoración interior se localizan numerosos mosaicos con un programa iconográfico muy completo.Los mosaicos representan la presunta ceremonia de consagración de la iglesia de San Vital.



Justiniano y su séquito es un mosaico que se encuentra en el presbiterio. El material empleado para la construcción de los mosaicos son pequeños trozos de piedra y hueso. En este mosaico se observa a justiniano y a toda su corte. En el centro se encuentra Justiniano que en sus manos lleva una patena, a su izquierda está Maximiliano, el obispo, a la derecha se encuentra dos grandes generales, y a los extremos los sacerdotes y miembros del ejército, cada uno de ellos con la propia vestimenta de su oficio.
El mosaico no tiene proporcionalidad. Los pies se representan en forma de ángulo para dar una sensación de que levitan. Son asimetricos y los colores predominantes son los ocres y los verdes.
Otros mosaicos de la mismas características y tambien se encuentran en San Vital de Rávena es: teodora y su cortejo, Justiniano y Teodora.





Santa Sofía


La iglesia de Santa Sofía es la obra cumbre del arte bizantino. Esta situada en la ciudad turca de Estambul. Fue construida como iglesia en el sigle VI por los griegos Mileto y Artemio. Los materiales empleados
para su construcción son pobres y normalmente después con materiales más ricos, marmoles y mosaicos.
Como edificio imperial, su función excedía a la de cualquier otra iglesia del mundo Bizantino, ya que Santa Sofía debía convertirse en el centro espiritual del Imperio y escenario de los más importantes actos estatales


                                                                                       
 
Santa Sofía sintetiza a planta basilical de tres naves y la planta central con cúpula.La iglesia estuvo precedida por un atrio porticado con una fuente en el centro y un vestíbulo o nártex que daba entrada al templo, a través de unas imponentes puertas de bronce. Pero su planta es estrictamente basilical. El templo consta de tres naves: la central (en verde) se cubre a base de cúpulas o exedras; y las laterales (rosa) estaban cubiertas con bóvedas de arista. Sobre ellas se asentaba la tribuna o matroneum.
 
 
 
La nave central se cubre con una colosal cúpula de más de 30 metros de diámetro que descansa sobre pechinas y arcos, que trasladan su peso a cuatro grandes pilares que se apoyan en inmensos contrafuertes exteriores. Para contrarrestar su peso, la cúpula se ha colocado entre dos exedras de idéntico diámetro que, a su vez, reparten sus empujes a otras exedras más pequeñas.
 
 
La luminosidad que se aprecia en esta iglesia, es gracias a los vanos de la cúpula, de las ventanas de los arcos y las naves laterales. En cuanto a la decoración, las ventanas llevaban vidrios coloreados que permitían la entrada de luz y
todo está cubierto por mosaicos dorados y revestidas de mármol.

Otras manifestaciones de este tipo son San Marcos en Venecia y San Apolinar in Classe en Rávena.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

Tarea 03/11/2010 ARTE PALEOCRISTIANO

Basilica Santa Sabina


Esta iglesia pertenece al siglo V y se localiza en Roma.
En ella se resumen las características de la basílica del siglo V, sirviendo como modelo a las demás basílicas romanas construidas en esta centuria e imitado a lo largo de la Edad Media.
La basílica es un edificio alargado, con una clásica planta rectangular y columnas que la dividen en naves, la central más ancha y elevada que las laterales y se separan por arcadas formadas por 24 columnas, convergentes en un ábside único, semicircular y elevado. La nave central es muy amplia . Los amplios y elevados ventanales proporcionan una gran cantidad de luz, resaltando los mármoles polícromos que revisten los espacios entre los arcos. La puerta de madera de la entrada es una de las obras más importantes de la escultura italiana en esta época.


Basilica de San Clemente de Letrán



La basílica de San Clemente es un complejo de edificios en Roma. El lugar es notable por ser un registro arqueológico de la historia religiosa, política y arquitectónica de Roma de principios de la era cristiana hasta la Edad Media.La funcion que tiene es religiosa.
Fue construido aqui un santuario para el culto del dios Mitra (en la Roma imperial). Dentro se alzaba una estatua del dios y fue colocado un altar con la refiguracion de Mitra que mata un toro.
En  el siglo IV este edificio fue transformado en una basilica paleocristiana, aun existente bajo la actual. Gravemente dañada tras la invasion romana , la basilica fue abandonada y recubierta de tierra para servir como base a la nueva, construida por Pascual II.

martes, 2 de noviembre de 2010

Tarea: 19/10/2010 Clasifica y analiza

ARAS PACIS







El Aras Pacis es un monumento conmemorativo de la época del Imperio romano.Se localiza en el Campo de Marte (Roma) y pertenece al siglo I a.C.. Fue decisión del Senado romano para conmemorar la paz de roma conseguida por Augusto,tras conquistar Hispania y Galicia.
El material utilizado es mármol, decorado con relieves y la tecnica empleada es la talla.
Este edificio es un altar de ofrendas de planta rectangular. Tiene dos accesos por los lados mayores que conducen a través de una escalinata a un altar de ofrendas colocado sobre un podium. Carece de cubierta.
La decoración esta hecha con relieves y la distribución que sigue es la de estar hechos en bandas separadas por una greca tanto exterior como interior.
Exteriormente el friso inferior presenta una decoración vegetal y el segundo nivel de decoración es historiada donde se representa la procesion de las ofrendas, apareciendo en primer lugar los sacerdotes, luego los animales, la familia imperial y el senado romano. En la puerta principal, en la banda superior tenemos a un lado una alegoría sobre la tierra  y en el lado contrario a roma. En las pilastras que decoran las esquinas, encontramos decoración candelieri. Por dentro la decoración es la misma.






MARCO AURELIO











Esta estatua recibe el nombre de Marco Aurelio.Se encuentra en la plaza del Campidoglio (Roma).Pertenece a la II dinastía del alto imperio romano y se hizo para conmemorar el imperio Romano.
Esta hecha en piedra y fundida en bronce. 
En esta obra Marco Aurelio aparece con el manto de soldado sobre la túnica corta, el brazo aparece extendido y el caballo aparece levantando la pata.Toda la escultura esta con la misma orientación de movimiento.
Marco Aurelio aparece como personaje retratado y contiene comunicación y realismo entre ellos.La barba y el pelo aparecen desgreñados y de hay su aspecto cansado.Los ojos están casi cerrados.
Utiliza el trépano para conseguir un juego de luces y sombras que dan más realismo a la escultura.










Este edificio recibe el nombre de Maisón Carrée. Pertenece al siglo I a.C.
Se localiza en Nimes (Francia). Fue ordenada construis por Marco Agripa.Esta hecho de piedra.
El edificio es peristelo y lo podemos considerar este edificio como uno de los prototipos del templo romano, inspirado en los modelos griegos de época clásica y helenística. 
Es un edificio religioso de planta longitudinal y central
Esta construido en bloque de piedra regular y sigue las tipologías griegas. Su función es tener la imagen de un dios o diosa.
El templo arranca de un basamento/podium. El acesso se hace a través de unos de los lados menores y se sube a través de una escalinata. Las columnas son de orden corintio y las que coinciden con el muro de la cella están adosadas. 
El friso se encuentra decorado con ornamentaciones de rosetas.
Esta obra fue dedicada a su esposa Livia y a sus hijos.



EL PANTEÓN



Este edificio recibe el nombre de el panteón.Pertenece al siglo II en la época de la Roma Imperial. El Panteón fue mandado construir por Agripa en el año 27 a.C., pero reformado en el 120 d.C. por Adriano.
Es un templo de planta circular, pero que presenta un pórtico de planta rectangular.En el pórtico esta dividido en 3 naves y se aprecian 8 primeras columnas de grandes dimensiones.Dicho pórtico es de bastante dimensión con otras 8 columnas más en su interior que le dan el carácter de pronaos. Esta pronaos presenta la típica fachada de los templos con tímpanos, arquitrabe, friso, techo a dos aguas.
En su parte inferior existe un gran tambor, que es lo que sostiene la enorme cúpula. Este enorme tambor presenta huecos llamados nichos.Termina la fusión del tambor con la cúpula con un juego de cornisas.El muro esta decorado con placas de marmol.Los arcos descansan sobre pilastras de orden corintio, con basa fuste y capitel. Sobre el entablamento descansa un podium, sobre el que cae tambien el tambor donde descansa la cupula.
En el piso inferior, entre nicho y nicho tenemos altares sostenidos por columnas.
Despues de su creación , Brunelleschi se inspiró para construir el templo de Santa Maria del Fiore, al igual que Antonio Canova y Andrea Palladio.



LA MAISÓN CARRÉE

martes, 19 de octubre de 2010

tarea: 19/10/2010

EL ALTAR DE ZEUS en PÉRGAMO






Este templo de la época helenística, llamado Altar de Pérgamo, dedicado a Zeus, responde a un nuevo tipo de edifico religioso, que durante este periodo artístico de la segunda mitad del siglo IV a.C. Fue construido por el ingeniero alemán Carl Humann y se encuentra en el  Altes Museum" (museo antiguo).




El material empleado es el mármol y sus características formales son: esta elevado sobre un podio, con una escalinata.esta rodeada la plataforma sobre la que se dispone una plataforma (cornisa sobresaliente con denticulo) donde se encuentra una columnata (dividida en tres cuerpos) de orden jónico.
Sobre el entablamento de las columnas hay una serie de acroteras (representan dioses, centauros, grifos, )y aparecen cuatro figuras.
Respecto a las caracteristicas arquitectonicas tenemos el uso del corintio como canon más representativo.Tiene mayor libertad interpretativa de la arquitectura y de combinaciones de ordenes (predominantemente el corintio).Usa la superposión. Este templo es una plataforma suituada encima de un podium.Se sube por una escalinata.


                                                                                          


Los relieves están dedicados al tema de la Gigantomaquía y representan los triunfos de Zeus y Atenea sobre sus enemigos los gigantes, aunque en realidad es un símbolo de los enfrentamientos entre los griegos y los bárbaros, asignando al propio rey de Pérgamo el papel del dios vencedor y Atenea la diosa protectora.Los personajes desnudos ostentan una anatomía musculosa y voluminosa. Los vestidos parece que se muevan por un fuerte viento.

martes, 12 de octubre de 2010

Tarea: COMPOSICIÓN SOBRE EL PARTENÓN 12/10/2010

Pertenece al período clásico del siglo V a.C. de la arquitectura y el arte Griego. Fue creado por Ictinios y Calícrates, con la supervisión de Fidias, que cobro gran importancia en la decoración escultórica. Es el templo griego situado en la Acrópolis de Atenas. El Partenón es el monumento más importante de la civilización griega antigua y se le considera como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad.

Elementos del Partenón:

KREPIS O CREPIDOMA
Es el elemento de transición entre el suelo natural y el edificio. Todo el conjunto se asienta sobre una plataforma o basamento, formada por tres escalones, dos inferiores que en conjunto se llaman estereóbato y uno superior estilóbato, sobre el que se alzan las columnas.

LA COLUMNATA EXTERIOR
El templo es períptero octástilo. Por tanto tiene 8 columnas en las fachadas y 17 en los laterales que en conjunto suman 46 columnas dóricas cuyo fuste, está dividido en 11 módulos y está recorrido en sentido longitudinal por estrías, unidas a arista viva.
Las columnas no tienen basa, nacen directamente sobre el estilóbato. Los capiteles son también dóricos; se unen al fuste por medio de una moldura cóncava denominada collarino y sobre ellos descansa el entablamento.

ENTABLAMENTO
Por encima de los capiteles de las columnas se dispone un entablamento organizado, de abajo arriba, en tres partes:
- arquitrabe
- friso
- cornisa
El arquitrabe es liso. El friso está constituido por una sucesión alternante de triglifos (formados por estrías verticales) y metopas (que presentan decoración escultórica).Una cornisa saliente respecto a los elementos anteriores.El friso esta esculpido en bajorrelieve abarcando el perímetro exterior de la cella.

CUBIERTA
La cubierta es dintelada a dos aguas. El tejado es de madera y las tejas de mármol pentélico.

FRONTÓN
En cada uno de los lados menores, entre la cornisa y el tejado se genera un amplio espacio triangular denominado frontón, cuyo perímetro exterior aparece recorrido por una cornisa saliente, de modo que el espacio interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas.





CÁMARAS DEL TEMPLO
El Partenón está compuesto por dos pórticos y dos cámaras interiores no comunicadas entre sí. Ambas cámaras estaban cerradas por puertas de bronce.
PÓRTICOS
El templo es anfipróstilo, es decir, tiene dos pórticos, uno anterior, el Pronaos y otro posterior, el Opistódomos. Estos dos pórticos son hexástilos, y sus columnas son ligeramente de menor diámetro que las exteriores.

- PRONAOS o pórtico anterior. Constituye el Vestíbulo que precede a la Naos. Su fachada es hexástila (con seis columnas).
- OPISTÓDOMOS o pórtico posterior. En la parte trasera se adopta un esquema semejante, también con seis columnas (hexástilo) en la fachada. Da acceso al Partenón o Cámara de las Vestales.



NAOS O CELLA
Es la sala principal del templo. En esta estancia se alojaba, cerca del fondo, la estatua de Atenea Parthenos (Atenea Virgen), a quien estaba consagrado el templo.
Es de planta rectangular y estaba aislada del resto del edificio mediante un muro de sillares.
Estaba dividida en tres naves por una columnata de estilo dórico, de dobles columnas superpuestas en dos pisos. Delante del basamento existía un estanque, poco profundo, cuya agua producía un efecto de brillo en la estatua de Atenea.




Tarea: PINTURA RUPESTRE EN EL PALEOLITICO SUPERIOR 12/10/2010

Los historiadores denominan Prehistoria a la etapa que va desde el origen del ser humano (hace unos cinco millones de años) hasta la invención de la escritura. La Prehistoria se subdivide en tres periodos: Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales.
Con el desarrollo de los grupos sociales aparece el arte como elemento característico de la cultura. Se suele usar el término arte rupestre como sinónimo de arte paleolítico, porque la mayoría de los restos se han hallado en cuevas o grutas, pero ni todo el arte rupestre pertenece a este periodo ni todo lo que se hizo en el Paleolítico procede de las cavernas. De hecho, puede hablarse de dos estilos de arte rupestre situados, cada uno, en periodos distintos: el de la zona franco-cantábrica se desarrolló durante el Paleolítico Superior y el de la zona levantina, datado entre el Neolítico y la Edad de los Metales.

La pintura del Paleolítico superior: la zona franco-cantábrica

Es en esta zona donde se encuentran las representaciones de arte parietal más fascinantes y espectaculares (cueva de Altamira, cueva de Lascaux…). Estas pinturas solían hacerse en lo más profundo de las cuevas. Entre los temas favoritos están las imágenes de animales, algunos ya extintos (mamuts, uros…) y otros reconocibles en la actualidad (bisontes, caballos, gacelas, osos, ciervos o toros), de asombroso realismo, plasmados de manera individual (aparecen representados de forma independiente, no formando escenas). En ocasiones se incluían signos de diversas formas geométricas (rectángulos, conos, escaleras…). La importancia que la caza tenía en estas sociedades queda patente en la abundancia de la representación de animales salvajes.
Entre las técnicas más habituales con las que se ejecutaban las imágenes está la pintura, llevada a cabo a base de pigmentos naturales minerales mezclados con aglutinantes como la grasa animal. Se aplicaron con los dedos, con algún utensilio a modo de pincel y, en ocasiones, soplando la pintura a modo de aerógrafo. Las hay solamente perfiladas o con el interior decorado simulando volumen y resulta característico que las siluetas aparezcan siempre de perfil. También se encuentran relieves y grabados: muchas pinturas han aprovechado resaltes y abultamientos en la roca para conferir tridimensionalidad a la figura. El contorno de los animales se resaltaba con una línea negra realizada con carbón vegetal, reservándose los tonos rojos para el interior de las figuras, dando volumen y expresando la anatomía del animal. Así pues, la sensación de realismo se consigue mediante la técnica del grabado y dibujo (que delimita los contornos de las figuras), el aprovechamiento de los abultamientos naturales de la roca (que crean la
ilusión de volumen) y la viveza de los colores que rellenan las superficies interiores.
Pero quizás lo más sorprendente de las pinturas sea su expresividad, ya que las figuras están dotadas de fuerza y naturalismo.La mayoría de los investigadores piensan que el arte rupestre paleolítico formó parte del mundo espiritual y religioso de sus autores, que respondía a unas creencias y que, por tanto, las cuevas decoradas fueron santuarios en los que el hombre plasmó su concepción del mundo.
Bisonte. Cueva de Altamira (Santander)

Cierva. Cueva de Altamira (Santander)


Toros. Cueva de Lascaux (Francia)


Cueva de Santimamiñe (Vizcaya)


Cueva de Tito Bustillo (Asturias)

lunes, 4 de octubre de 2010

Tarea: PIRAMIDE DE SAKKARA 04/10/10

La pirámide de Sakkara fue mandada construir por el faraón Zoser por eso a esta pirámide se le denomino  pirámide de Zoser. Pertenece a la III dinastía (Antiguo Régimen) y se encuentra en el bajo egipcio. Esta pirámide se localiza en la zona de Sakkara en el sur del Cairo. Se trata de una pirámide escalonada y está construida con bloques de piedra.
Las características generales que mas la identifican es que está compuesta por la superposición de seis mastabas. Es un edificio funerario que contiene las mismas partes que las mastabas: una capilla funeraria (se encuentra la estatua del faraón) la cámara subterránea (se encontraba el difunto con los sarcófagos) y la cámara de la reina (donde está la estatua de la esposa).La cámara funeraria de Zoser está en el centro de la pirámide, se construyó en granito y se revistió con yeso. A dicha camara se acedia atravesando una galería en pendiente.





jueves, 30 de septiembre de 2010

Tarea: ESCULTURA EGIPCIA 30/09/10

La paleta de Narmer:

Esta obra corresponde a la paleta de Narmer que se encuentra en el Museo Egipcio de El Cairo.
Pertenece a la I dinastía y corresponde al arte egipcio.
El material empleado es la piedra trabajado con la técnica de relieve.
Se representa al rey Narmer que se caracteriza por los atributos de su cargo. Se puede observar que el tema que se ve en esta escultura es cotidiano.
Esta escultura está hecha para ser vista de frente, sigue la ley de la frontalidad. La figura es rígida (sin movimiento).La cara es hierática (sin expresión) y el cuerpo es el resultado de la superposición de figuras geométricas. No le interesa el resultado de la anatomía y el cuerpo mide 18 puños.
Una de las esculturas parecidas a la paleta de Narmer es la Paleta de los perros.



Triada de Mikerinos:


Esta escultura pertenece a la triada de Mikerinos que se encuentra en el museo del Cairo, en Egipto.
Pertenece a la IV dinastía del Imperio Antiguo y corresponde al arte egipcio.
La técnica empleada es el relieve medio ya que se puede observar la mitad de las figuras. No es un bulto redondo
En esta escultura se representa al faraón con los atributos propios de su cargo y posee una corona del alto egipcio. Esta acompañado de su esposa y la diosa Hathor. A las mujeres se les puede caractizar por el pelo geometrizado y porque van vestidas.
Esta escultura esta desbastada de un bloque de piedra de fondo. Como podemos observar está hecha para ser vista de frente y sigue la ley de la frontalidad (hombros y caderas paralelas).Aunque las piernas de esta escultura estén hechas para dar la imagen de movimiento, es una escultura rígida. Los brazos estan pegados al cuerpo y los puños cerrados. La  cara es hierática y el cuerpo es el resultado de la superposición de figuras geométrica. El cuerpo mide 18 puños.
Una de las esculturas mas parecidas es el faraon y su esposa.


Tarea: PINTURA EGIPCIA 30/09/10

En la pintura egipcia se pinta en 3 lugares: sobre madera (sarcófagos), sobre la roca (tumbas del valle de los reyes) y sobre muro. Las pinturas murales más interesantes son las que se realizaron durante el imperio nuevo, puesto que los periodos anteriores apenas se le prestó atención, prefiriéndose el relieve.
Características generales:
Los temas más frecuentes son los relacionados con la mitología, la vida del faraón, la vida cotidiana, las labores del campo. Son temas que permiten que el muerto permanezca eternamente en contacto con lo que fue su vida cotidiana. La pintura mural egipcia está sometida a las mismas reglas y convencionalismos del relieve.  Las figuras carecen de profundidad y volumen, las formas son planas y la única perspectiva que existe es la jerárquica, que aumenta o disminuye el tamaño de los personajes según su importancia social. En un mismo plano pinta 2 vistas de una misma figura. El color es plano y sin matices. Las figuras están dibujadas de modo muy preciso, a veces contorneadas en negro. El cuerpo humano lo representa de forma que pinta el rostro de perfil y el ojo de frente, el torso de frente y las piernas y los brazos de perfil. Es decir se combina la perspectiva de perfil con la de frente.
La pintura mural al fresco tenía la misma función que el relieve y servía para decorar las paredes de las tumbas con escenas de la vida cotidiana egipcia: trabajos agrícolas, caza y pesca, banquetes, bailes etc. Son muy interesantes las pinturas de las mastabas del Imperio Antiguo, como la de Ti en Saqqara, destacando por su naturalidad las famosas Ocas de Méidun. La pintura reemplazó a los relieves en el Imperio Nuevo en la decoración de los hipogeos de la necrópolis del valle de los Reyes en Tebas.La pintura se usó también en la decoración de sarcófagos y la ilustración de papiros como el Libro de los muertos


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Cámara funeraria de Nefertari, esposa de Ramsés II. Detalle: La reina Nefertari en actitud de oración.





Banquete de la fiesta del valle del desierto



Escena de caza" Tumba de Nakbt"


jueves, 23 de septiembre de 2010

Tarea: Culto funerario 23/09/2010



     
En Egipto los rituales funerarios eran muy elaborados. De hecho, la cultura funeraria mediterránea moderna ha heredado mucho de esta civilización, que contemplaba ya que había una vida mejor después de la muerte. Esta creencia tiene su origen en los tiempos predinásticos. Antes de las dinastías los cuerpos de los egipcios eran enterrados desnudos y en posición fetal en las calientes arenas del desierto, que hacían mucho más lento el proceso de putrefacción del cuerpo.
La creencia en el antiguo Egipto era que cuerpo (Jat) y espíritu inmortal (Aj) se reunirían para vivir otra vida en el paraíso (Amenti). Por ello se momificaba al difunto, para proteger al cuerpo de la putrefacción. La energía vital (Ka) seguiría viviendo pero en el recinto mortuorio, por ello a los difuntos se enterraban con víveres y con estatuas (Ushebti) que representaban ayuda para el difunto. Lo espiritual (Ba) debía abandonar el cuerpo por el día pero regresar por la noche.
El proceso de embalsamamiento egipcio                          
                                                             
Especialmente si se trataba de alguien de la realeza o persona con recursos, se tenía por costumbre embalsamar el cadáver, algo que llegó a su máxima expresión en la IV Dinastía, llegándose a encontrar incluso animales embalsamados. Mantener el cuerpo intacto era algo básico para que el difunto pudiera pasar a la otra vida, por eso también se momificaban, sobre todo si eran enterrados en tumbas. El dios que se relacionaba con las prácticas mortuorias y la momificación era Anubis. Según el historiador griego Heródoto, el embalsamamiento se podía practicar a todo aquél que se lo pudiera permitir.A los difuntos reyes y reinas se les momificaba en un tiempo aproximado dos meses, y se relacionaba la conservación del cuerpo con el hecho de perpetuar el recuerdo del difunto. De hecho, se sabe que otras civilizaciones contemporáneas a la egipcia realizaban la conservación untando de miel a los difuntos.

A los ricos y poderosos se le practicaba otro tipo de modalidad de embalsamiento que consistía, según escribe el escritor Ramón Andrés en su libro Historia del suicidio en Occidente, en "extraer el cerebro por la nariz con ayuda de un hierro curvo y después introducir hierbas por las fosas nasales; luego se practicaba un corte a lo largo del abdomen con una piedra etíope para sacar el intestino que, purgado, pasaba a purificarse con vino de palmera y aromas (…) una vez hecha la operación se rellenaba el vientre de mirra, casia y otras esencias". Después, se sumergía el cadáver en natrón, una sustancia química que deshidrataba el cuerpo y prolongaba su conservación. Acto seguido se amortajaba al difunto con lino y la tela se pegaba al cuerpo con resina. El corazón se dejaba intacto, ya que los egipcios creían que ahí residía todo: la inteligencia y la esencia de la persona, pues desconocían el potencial del cerebro. Este ritual funerario lo realizaba un profesional que durante el proceso portaba  una máscara del dios Anubis.

Ritual funerario
En los actos funerarios del antiguo Egipto, después de la momificación del difunto era necesario que un sacerdote le realizara el "ritual de apertura de la boca", para asegurar que la persona pudiera respirar en el Más Allá. Más tarde, los sarcófagos eran tirados por unos bueyes mientras se cantaban y recitaban algunas composiciones. Mientras, el sacerdote iba derramando leche por el paseo. Otro sacerdote, detrás del sarcófago, iba rociando el aire con una especie de incienso para purificarlo.
Los difuntos solían enterrarse con algunas de sus riquezas, estatuas y alimentos, también llamadas "
ajuar funerario". Los más poderosos se llegaban a enterrar con pertenencias de gran riqueza y en grandes mausoleos (ejemplo de ello son las piramides).




cristina muñoz blanco

miércoles, 22 de septiembre de 2010

TAREA: ARTE PREHISTORICO 18/09/10

Obra 1:  Cazería de ciervos




El nombre de la obra corresponde a "cazería de ciervos"  de cova dels cavalls.
Pertenece a la escuela levantina, en el periodo historico meseolitico.
Se localiza en la valltorta (Castellon).
Respecto al tema es una escena de caza de ciervos producida por los hombres.
La obra ha sido pintada sobre roca  y las figuras aparecen en un solo tono de color,es una pintura plana.
Algunas de las manifestaciones para destacar es : Tito bolsillo





Obra 2: Manos




El nombre de esta obra corresponde a "Manos".
El tiempo histórico de esta obra pertenece a el paleolítico superior en las Cuevas de las Manos de Río pinturas, Santa Cruz (Argentina).Es una preciosa muestra de arte rupestre.
El tema de esta obra son las manos.
La tecnica que emplea el autor de esta obra es la aerografía.
Esta manos estan trabajadas en colores rojo, ocre, verde, blanco, amarillo y negro.
Alguna de las manifestaciones para destacar en la misma cueva son  : círculos concéntricos, manadas de guanacos...




Obra 3:   El bisonte de altamira





El nombre de esta obra es " el bisonte de altamira".
Esta obra es un arte rupestre que corresponde a la escuela franco-cantabrica.
Dicha obra la podemos localizar en la cueva de altamira (Cantabria).
El tema de esta obra de un bisonte.
Podemos apreciar que la tecnica que ha utilizado es pintar sobre roca.
Las caracterissticas que lo definen son la linea de color y el volumen.
Alguna de las cuevas para destacar es la cueva de castillo.





Cristina Muñoz Blanco